A la re-cherche des archétypes de l'univers, je m'interroge sur le ciel et la terre, la vie et la mort, le visible et l'invisible.

J'observe la nature, étudie diverses philosophies, et médite pour ensuite tout lâcher.

Je joue avec les couleurs et les formes pour révéler mes visions intérieures.

Je commence rarement avec des idées de formes préconçues. Je joue avec les couleurs, et les formes naissent petit à petit à partir des couleurs. Ainsi, je rentre en constant dialogue avec l'image qui est en train de naître.

Parfois, je rentre plus dans une forme reconnaissable et, à d'autres moments, reste plus abstraite. Tout dépend du thème et de l'inspiration du moment,.

Souvent le travail passe par beaucoup d'étapes et de couches successives jusqu'à ce que l'image dise: "Je suis là!"

Depuis mon enfance la nature me rend joyeuse, sereine et créatif. Les règnes qui se trouve sur cette merveilleuse terre m’inspire : le minérale, le végétal, l’animal et l’humain…

Je trouve des inspirations pendant le jardinage, dans les balades botaniques, dans le recherche de pierres et coquillages, en observant des insectes, des oiseaux et mammifères, et surtout quand j'ai la chance d'avoir de vrais conversations de cœur à cœur avec des gens de toutes sortes.

Je contemple le monde autour de moi, je le laisse résonner en moi. Je retrouve ce monde transformé dans mon âme et je le fait renaître dans mes œuvres.

Pendant plus de 40 ans je me suis engagé à aider les autres à trouver leur propre créativité, que ce soit pour mes fils, mes petits enfants ou mes élèves grands et petits dans un cadre scolaire ou pendant des stages.

Je souhaite que mes œuvres inspirent les autres à créer eux mème, créer dans un sens large du terme. Car l’être humain grandit véritablement quand il est un créateur autonome et libre.

Mon engagement pour l’environnement au de delà de mon activisme écologique se reflétait dans de nombreuses expositions de groupe que j’ai pu organisé aux USA et en France au bénéfice des associations à but humanitaire et écologiques, comme Kokopelli, SOS Forêts, Hefer Project, Sauvons le Abeilles, Cantine Solidaire...

J’ignore quand la passion du dessin et de la peinture se manifesta en moi. Par contre ce dont je me souviens c'est que mon père me disait que je tenais déjà un crayon avant même de savoir marcher. Je dessinais comme tout enfant qui aime les couleurs et griffonne, insouciant.

Mon premier exercice de style eu lieu à l’école primaire. Je choisis de dessiner une Vierge Marie qui me valut le second prix. Le premier fut décerné à un garçon qui avait dessiné un navire de guerre prêt au combat.

L’amour des arts continua à se développer grâce à l’attention que me portait mon père dans ce domaine. J’étais devenue une autodidacte et une vrai passionnée de la peinture.

Grandir à Washington DC fut certes une aubaine. Presque tous les week-end mon père nous emmenait, ma sœur et moi à la National Art Gallery ou au Smithonian Institute, pour ne citer que ces deux là. A Washington DC l’accès des musées est totalement gratuit.

A douze ans mon père décréta que j’étais mûre pour apprendre la peinture à l’huile ! Ainsi après chaque visite de galerie je me ruais à la maison et m’appliquais, pendant d’interminables heures, à copier les grands maîtres. Ma timidité m’empêchait de travailler à même la galerie comme le faisait nombre d’étudiants. Je m’essayais aussi au fusain et au pastel.

Un jour mon père me dit qu’il n’avait plus rien à m’enseigner. A quatorze ans je décidais de peindre et dessiner directement d’après nature. Tout me fascinait, vieilles chaussures, arbres corps humains.

J’ai eu beaucoup de mal à trouver des modèles qui auraient bien voulu poser nus. Je voulais étudier l’anatomie. A cette époque je découvrais aussi que plus j’observais le monde extérieur plus mon monde intérieur s’intensifiait. Je lisais intensément tout sur les maîtres qui m’inspiraient le plus et notamment Klee et Kandinsky. La révélation se fit en pleine nuit quand je me réveillais, fiévreuse.

Je ne pouvais me rendormir sans avoir terminé ma toute première grande toile. Cette année là, le 14 septembre 1971, j’écrivais dans mon journal : « Un jour je serai une artiste. Je veux exprimer mes sentiments les plus profonds au travers la peinture et le dessin. Je veux créer mon propre style et ne pas copier le monde tel que je le perçois mais en capturer la quintessence. Je sais que cela sera dur et long mais je sais aussi qu’un jour cela sera payant. » Ces paroles s’avérèrent presque prophétiques puisqu’à 20 ans je me mariais et donnais naissance à trois enfants. A 28 j’enseignais dans une école maternelle. Mais pour pouvoir conserver intact mon amour pour la peinture il fallait désormais le partager avec l’amour d’une épouse, d’une mère, d’une professeur et d’une amie.

Cette situation avait pour conséquence un surcroît de travail et de problèmes. Quand à l’âge de 14 ans je réalisais que ma vie n’aurait aucun sens sans la peinture j’arrivais à la triste conclusion que dans cette école où j’enseignais, l’art se mourait. En plus j’étais amèrement consciente que j’ignorais absolument tout de la couleur et n’avais personne vers qui me tourner. A cette époque je commençais une quête de spiritualité intérieure.

J’ai quitté ma maison à quinze ans et demi. Le destin me mena en Allemagne où je rejoignais l’Ecole Rudolf Steiner (Waldorf) pour les quatre dernières années d’étude. La manière dont tout ceci arriva continue, encore aujourd’hui, de m’étonner et me remplir de gratitude.

En résumé je dirais qu’en pénétrant pour la première fois dans l’école et que j’ai vu les formes et les couleurs qui m’entouraient, j’ai su, enfin, que l’étais à la maison que j’avais rejoint le paradis ! Il existait donc une école qui portait l’art en grande estime. J’avais trouvé l’endroit où je pouvais apprendre la nature de la couleur. Nous étudiions la théorie des couleurs et de la lumière en physique, selon Goethe, appliqués à la peinture.

Ma nature rebelle ne s’en contenta pas. Puis vint le voyage en Italie. Me sentiments par rapport à l’art étaient maintenant bien établis. La vie continuait et je m’épanouissais parmi les enfants, dessinant et illustrant des contes de fées. Et s’il me restait un peu d’énergie je retournais à mon chevalet pour peindre pour moi même.

Dans les années 80 un intermède mineur survint qui marqua un tournant dans la détermination de mon style personnel. Un second intermède se manifesta en France dans les années 90. Je cherchais ma voie. Jusqu’alors rien ne me paraissait « vrai ». je devais créer mon propre style. Au printemps de l’année 2002 je décidais de quitter l’enseignement du moins pour le moment. Mais mes démons ne cessaient de m’assaillir.

Tout cela ne serait qu’un rêve illusoire ? Je décidais donc de réprimer mes peurs. Je partirais en voyage : Cap Breton, Nouvelle Ecosse, Maroc, France, Italie, Europe de l’est, Portugal, Grèce et jusqu’en Crète. Je découvrais, tout au long de ces voyages et de mes diverses lectures, une passion qui trouvait ses racines en Irlande, celle du « Féminin Sacré ».

De la même manière que les enfants ont été mes vrais maîtres tout au long de ces années, toutes ces images ont largement contribué a apprendre bien plus sur ce nouveau monde qui commençait à se former en moi. C’est ce que je voudrai partager. Je me forgeais un monde en adéquation avec moi même. Une rencontre me permis de ne plus faire la girouette. Rester calme et écouter. Une fois de plus je revenais à la maison. Je suis profondément reconnaissante au monde de m’avoir donné la chance de « trouver mon cœur et ma voix »

Martina WESTOVER, 2009

Née à Washington D.C. le 3 octobre, 1956 d'un père américain et d'une mère autrichienne, J'ai été accompagnée dans la découverte de la peinture par une famille cosmopolite.

Mon père, peintre amateur m'a initié au dessin et la peinture à l'huile. Très vite je me suis exercé à copier des oeuvres de grands maîtres qu'elle a vu dans les nombreuses galléries d'art de ma ville natale.

Des l'age de 13 ans, des artistes à Washington, comme Miriam Hapgood DeWitt guidèrent de temps en temps ma recherche personnelle dans leur ateliers.

J'ai suivi ensuite quelques cours d'art au sein d'une lycée alternative allemande de 1972-1976. Arrivée en France comme jeune adulte en 1976, Je  fut principalement guidée par l'architecte/peintre Jean Bouchet (dont le style était proche de celui de Le Corbusier.)

A part ses quelques influences et inspirations je suis largement autodidacte. J'ai enseigné les Arts dans des écoles alternatives en France et aux USA durant vingt ans avant de me consacrer à ma peinture depuis 2002.

Mes activités :

• Cofondatrice de  la MAP castellas
• Organisatrice d'expositions d'art pour soutenir des associations à but humanitaire et écologique
• Animatrice atelier Recycl'Art
• Artiste peintre : martina-westover
• Herboriste : stagesplantescevennes
• Animatrice nature/découverte pour enfants 6-12 ans : sorties-nature-et-decouverte
• Interventions artistiques dans les écoles : ronds-dans-leau
• Créatrice de décors et costumes pour théâtre, Marionnettiste
• Directrice d'état d'une maternelle aux USA
• Enseignante de l'éducation Waldorf dans les arts, travaux manuels et langues en France et aux USA
• Formation en Agriculture biodynamique en France
• Elève Waldorf, Études d’université sur la pédagogie de la petite enfance aux USA
• Langues : Anglais, Allemand, Français

J'ai souhaité ce site internet, réalisé par mon compagnon, afin de présenter et diffuser plus largement mon Art

Vous pouvez profiter librement des images moyennes résolution du site sous licence CC 3.0 et naviguer dans mon univers au travers de 20 séries d'oeuvres comprenant plus de 600 créations, peintures, sculptures, masques, ...

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Vous pouvez également commander d'autres articles dans l'onglet boutique de chaque oeuvre : reproductions de différentes tailles et qualités, cartes postales, jeu de cartes, droit commercial à l'image ... et me laisser un message ou un commentaire.

Bonne visite